Dibujo a Carboncillo
El carboncillo es una barra de carbón de origen vegetal utilizado para dibujar. A diferencia del lápiz o el grafito, el carboncillo proporciona un pigmento no graso mucho más fácil de difuminar y borrar. Es por ello que se utiliza para el estudio de luces y sombras, y de la composición y encaje.
El objetivo del curso de dibujo a carboncillo, es hacer que el alumno desarrolle su capacidad visual y artística. La línea, el claroscuro, el encaje y la composición, son algunos de los elementos en los que se basa el dibujo. El carboncillo, como herramienta de expresión plástica, nos permite diferentes tipos de acabado, desde un boceto con líneas y manchas poco definidas, hasta un dibujo al más puro estilo académico.
El dibujo es la base que todo alumno debe adquirir para posteriormente tener acceso a una forma personal de expresión.
Se aprenderá a encajar, a ver y localizar los puntos máximos de luz y sombra, como los medios tonos. Aprender a dibujar luces y sombras para proporcionar volumen al dibujo.
El carboncillo te permite hacer un dibujo más libre, más suelto que el dibujo a lápiz o grafito. Un medio especialmente indicado para el estudio y la resolución de efectos de luz y sombra, de modelado, de volumen.
Una de las peculiaridades de este material es que te permite cubrir superficies a gran velocidad y oscurecer o aclarar los tonos rápidamente.
Realizaremos ejercicios de encaje, claroscuros, luces y sombras, primero con formas geométricas, luego con estatuaria clásica y por último abordaremos el retrato.
Dibujo con formas sencillas.
Resultado del estudio con formas sencillas.
Dibujo con estatuaria clásica.
Resultado del estudio anatómico.
Todas las técnicas dentro del Dibujo: lápiz, carboncillo, pastel, ceras blandas, rotuladores, bolígrafo...
Resultado del estudio con formas sencillas.
Dibujo con estatuaria clásica.
Resultado del estudio anatómico.
Todas las técnicas dentro del Dibujo: lápiz, carboncillo, pastel, ceras blandas, rotuladores, bolígrafo...
Pintura
El objetivo principal de este curso es guiar al alumno en el proceso de un planteamiento pictórico, orientando sus inquietudes y preocupaciones artísticas, detectando y fomentando sus capacidades y dirigiendo sus investigaciones plásticas, y poder así enfocarlo en el desarrollo de su propia identidad artística y creativa.
Dentro del curso de pintura, abordaremos también el dibujo, como base de la pintura, y se proporcionará un seguimiento personalizado al alumno dependiendo de su nivel.
Para conseguir los objetivos descritos, abordaremos diferentes aspectos del arte pictórico:
Destrezas y habilidades propias del medio.
En el empleo de técnicas y materiales, (óleo, acrílico, acuarela) y del conocimiento de sus particularidades, necesidad de un uso intencional, elección de la técnica en función de este uso, etc. Elección de las relaciones cromáticas, composición, dibujo, espacio, etc.
Desarrollo de métodos de trabajo.
Análisis y resolución de problemas de configuración visual.
Adquisición de autonomía en la dirección y desarrollo del propio trabajo.
Distintos momentos dentro del proceso creativo.
El objetivo principal de este curso es guiar al alumno en el proceso de un planteamiento pictórico, orientando sus inquietudes y preocupaciones artísticas, detectando y fomentando sus capacidades y dirigiendo sus investigaciones plásticas, y poder así enfocarlo en el desarrollo de su propia identidad artística y creativa.
Dentro del curso de pintura, abordaremos también el dibujo, como base de la pintura, y se proporcionará un seguimiento personalizado al alumno dependiendo de su nivel.
Para conseguir los objetivos descritos, abordaremos diferentes aspectos del arte pictórico:
Destrezas y habilidades propias del medio.
En el empleo de técnicas y materiales, (óleo, acrílico, acuarela) y del conocimiento de sus particularidades, necesidad de un uso intencional, elección de la técnica en función de este uso, etc. Elección de las relaciones cromáticas, composición, dibujo, espacio, etc.
Desarrollo de métodos de trabajo.
Análisis y resolución de problemas de configuración visual.
Adquisición de autonomía en la dirección y desarrollo del propio trabajo.
Distintos momentos dentro del proceso creativo.
Grabado y Estampación
Escultura Bajorrelieve
El objetivo del curso, es ofrecer al alumno un primer acercamiento al proceso de la reproducción escultórica. Aprenderán todo este proceso a partir de un primer contacto con el dibujo, y posterior modelado en plastilina, continuando con la creación de su molde en escayola y por último la pátina.
El curso pretende ofrecer una visión general al alumno tanto de las formas, claroscuros, perspectivas y encuadre en el dibujo, como del proceso en la creación de una escultura y de la función del molde y su positivado, del uso de los materiales y el proceso de ejecución, para que tomen una idea sobre la actividad principal que deberán desarrollar ellos mismos.
Una vez realizado todo este proceso, obtendrán nociones de patinado de las piezas resultantes.
La Pátina, técnica de coloración para escayolas de interior, por el cual es posible imitar el bronce, los metales en general, mármol, terracota y madera.
El Grabado es una estampa que se obtiene a través de una matriz, por un procedimiento que permite la impresión ( talla con gubias). Esta matriz puede ser de madera, linóleo, acetato, metal, piedra o algún elemento que permita el traspaso con tinta a través de la estampación.
Plancha de linóleo.
Gubias para linóleo y madera.
Grabado en relieve
Esta técnica utiliza como matriz la plancha de madera o linóleo, donde es tallada con la ayuda de diversos utensilios, de manera que se estampe el dibujo que está en relieve, mientras que los fondos y zonas interiores van en hueco.
Plancha de madera tallada.
Plancha de linóleo tallada.
La zona no tallada es la que estamparemos.
El proceso de impresión se denomina estampación y el papel resultante recibe el nombre de estampa.
Entintado de la matriz.
Matriz de madera y entintado de la misma.
Proceso de la Estampación por medio de un Tórculo.
Situando la matriz y papel a estampar en el tórculo.
Resultado final, la estampa.
El objetivo del curso, es ofrecer al alumno un primer acercamiento al proceso de la reproducción escultórica. Aprenderán todo este proceso a partir de un primer contacto con el dibujo, y posterior modelado en plastilina, continuando con la creación de su molde en escayola y por último la pátina.
El curso pretende ofrecer una visión general al alumno tanto de las formas, claroscuros, perspectivas y encuadre en el dibujo, como del proceso en la creación de una escultura y de la función del molde y su positivado, del uso de los materiales y el proceso de ejecución, para que tomen una idea sobre la actividad principal que deberán desarrollar ellos mismos.
Una vez realizado todo este proceso, obtendrán nociones de patinado de las piezas resultantes.
La Pátina, técnica de coloración para escayolas de interior, por el cual es posible imitar el bronce, los metales en general, mármol, terracota y madera.
Cursos para niños
y adultos
y adultos
Técnicas para principiantes
y
de perfeccionamiento
Todos los niveles
Un Espacio creativo donde aprender de forma personalizada, con un profesor titulado y con experiencia, tanto a nivel didáctico/educativo, como a nivel artístico De los Ríos.
Todas las disciplinas se imparten a todos los niveles y para todas las edades, adaptando la formación al nivel, edad y evolución del alumno.
INFORMACIÓN
674 890364.
C/ San Juan de Dios, N° 39.
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